#reseñas #milcosas #juantallon

La novela nos encierra en las frenéticas y calurosas horas de un solo día en la vida de Travis y Anne, una pareja joven de clase media con un niño pequeño. Están en la víspera de empezar sus ansiadas vacaciones de verano, pero antes tienen que sobrevivir a una jornada infernal en la gran ciudad.

En esta novela corta Tallón mete el dedo en la llaga de una de las mayores enfermedades de nuestro siglo: la falta de tiempo, la hiperactividad laboral y el agotamiento de la crianza. El autor convierte la rutina de una pareja normal en un auténtico thriller.

Es de esas historias en las que te mantienes enganchada a sus paginas aun sin “pasar nada” pero todo el rato en tensión, sabiendo que en algún momento tiene que ocurrir algo.

Tallón escribe con una prosa acelerada y de frases cortas que imita a la perfección la taquicardia del día a día. Consigue que el lector sienta la ansiedad de los protagonistas, esa prisa constante por llegar a todo que nos impide disfrutar de la vida.

Me ha gustado esta novela que retrata bien las microtragedias diarias, que clava el diagnóstico de una sociedad enferma de prisa, que te hace parar un segundo y examinar el ritmo que llevamos.

No es una lectura transformadora, de las que atraviesan el cuerpo y el alma, pero sí un buen intento de literaturizar el agobio y la desintegración mental de la vida moderna.

¿La leyeron? ¿Qué les pareció? Les leo en comentarios.

#reseñas #elaccidente #blancalacasa

Esta es una novela breve -apenas 80 páginas- que explora el enamoramiento obsesivo: dos personas con pareja se conocen y sienten una atracción inmediata, aunque el libro no se centra tanto en los hechos como en lo que ocurre en la mente de la protagonista. Poca  novedad por esta parte.

Viene a ser como un cuadro impresionista, breves pinceladas para crear un mínimo contexto, protagonistas de los que no sabemos ni sus nombres, y personas que pasaban por allí, meras sombras figurantes.

El estilo no ayuda mucho; no hay nombres, solo él y ella. Errores de sintaxis que pueden confundir al lector. Exceso de puntuación que agobia más que aclara.

Un estilo forzado que busca la originalidad sin encontrarla.

Resumiendo: a pesar de que los sentimientos de la protagonista no están mal plasmados, y lo que sucede tiene bastante reflejo de las relaciones de la sociedad contemporánea, es un libro que se queda demasiado corto en su empeño. Transmite poco y la narración tampoco ayuda. Esperaba algo más profundo.

¿Lo han leído? ¿Lo leerían? Les espero en comentarios.

#reseñas #elabrazo #annemichaels

Esta lectora no ha entendido este libro.

Leí hace poco una reseña de él y la copio aquí porque refleja exactamente lo que yo he sentido: "Fue una experiencia de lectura esquiva. No desagradable, pero quizás similar a nadar en un bosque de algas.

Sus hilos turbios, aunque hermosos, flotan cerca de tu rostro, pero cuando intentas aferrarte a ellos, se te escapan."

Todo el rato con esa sensación de coger el libro al día siguiente y no tener idea de quién era cada personaje, así de liado estuvo todo para mí.

Es una historia de cuatro generaciones de la misma familia, o no -eso nunca queda claro-, en la que la autora nos habla de la vida, la muerte, la guerra, el tiempo y los misterios del mundo. Todo ello envuelto en intriga y vaguedad, sin cronología alguna.

Es una obra muy abstracta y muy centrada en la filosofía que pronto dejó de interesarme. A pesar de ello,  la he terminado con el fin de intentar apreciar lo que otros tanto alaban: la prosa poética y la profundidad emocional.

Desgraciadamente, ni eso logró motivarme o interesarme lo suficiente.

Sin fundamento e incomprensible serían las palabras que resumirían bastante bien mi opinión.

¿La conocen? ¿Qué les pareció a ustedes?

#reseñas #nosotroslosanimales #justintorres

Esta es una novela sobre la vida en los márgenes. Una novela muy cruda  sobre tres hermanos mestizos que crecen en una zona rural de  Nueva York.

El título enfatiza el concepto de la falta de individualidad. Los hermanos se mueven, comen y sufren como una sola entidad: "Nosotros". Son una manada salvaje que intenta navegar la pobreza, el amor violento de sus padres y la confusión de su propia identidad.

Me ha gustado la forma novedosa en que Torres aborda el tema de la interracialidad  y la sexualidad en la pareja; esos padres demasiado jóvenes y cansados que saben que nunca saldrán del círculo en el que les ha tocado vivir.

Me ha sorprendido la maestría con la que logra capturar la energía desbordante de esos niños criados en un entorno tan duro.

Pero... para que yo la vea como la joya de la literatura contemporánea que dicen que es, le falta profundidad. Me ha parecido al leerla estar viendo instantáneas fotográficas sin contexto. Escenas que se van sucediendo y de las que supuestamente tú tienes que sacar conclusiones. Pero no hay material suficiente de donde extraerlas.

Esta alabada obra maestra sobre el fin de la inocencia, es para mí una obra correcta sin más, un tres estrellas con algunos rasgos interesantes.

¿La leyeron? ¿Qué les pareció?

#reseñas #ydejedellamartepapa #carolinedarian

¿Cómo no querer leer la versión de la hija del caso Pelicot? 

Cualquier mujer se siente sobrepasada por todo lo que salió a la luz en el año 2020 sobre Dominique Pelicot, cuando la policía descubrió que había drogado a su mujer durante una década para que decenas de desconocidos la violaran mientras ella estaba inconsciente.

Seguí el juicio por los medios de comunicación y, al ver el libro en la biblioteca decidí saber qué pensaba una de las víctimas.

Darian aborda un tema tabú: la sospecha de que ella misma pudo haber sido víctima de su padre (quien le tomaba fotos sin su consentimiento mientras ella dormía). El libro detalla la angustia de no saber qué ocurrió en los vacíos de su propia memoria.

Lo que nos lleva a lo más interesante del libro en mi opinión: la denuncia pública sobre la sumisión química. Caroline utiliza su dolor para dar visibilidad a esta forma de violencia invisible y a menudo ignorada por las autoridades. 

El que, a día de hoy, siga luchando contra esto en distintas organizaciones y haya roto el silencio, es el primer paso para romper el ciclo de abuso.

Solo por eso este libro merecía haberse publicado.

Otra cosa es que podamos encontrar algunos flecos que no nos convenzan, como la calidad de la escritura, o el penoso desacuerdo con la mayoría de reacciones de su madre.

Apreciaciones subjetivas que no restan valor a este testimonio desgarrador y necesario sobre uno de los casos criminales más impactantes de la historia reciente de Francia.

¿Lo han leído? ¿Lo leerían?

#reseñas #eljardineroylamuerte #gueorguigospodinov

¡Qué altas expectativas tenía con esta obra, y qué bien se han cumplido!

Hace tiempo que voy detrás de leer "Física de la tristeza" -hermoso título del mismo autor y del que he oído maravillas- pero, hete aquí que tropecé con esta historia antes, y ¡no he podido tener mejor encuentro!

Este libro nace del duelo real. Gospodinov lo escribe tras la muerte de su padre. Es una obra que combina la memoria familiar con la reflexión filosófica sobre el final de la vida.

Más que un libro sobre el duelo, es el acompañamiento de un hijo a su padre en el trance de morir. Hay muchos menos libros sobre padres que sobre madres, esta es una de sus rarezas, y no la única. Yo, que tuve un padre excepcional, reivindico novelas como esta, que los sitúan un poco más en el mapa emocional de su descendencia. 

La otra (rareza), es que es que huye del sentimentalismo y nos regala muchas reflexiones muy bellas sobre la vida y la muerte, el amor, la familia: la naturaleza humana.

Una novela hermosa, escrita con mimo y delicadeza, que nos hace entender quiénes fueron nuestros padres, en el sentido general y en la historia particular de cada uno. Es inevitable hacer memoria y comparar los últimos momentos de Gospodinov y su padre con los que vivimos nosotros en su momento.

Me ha tocado muchas veces la fibra, muy emotivo, muy bien escrito, inolvidable.

¿Lo conocen? ¿Lo leerían? Les leo en comentarios.

#reseñas #unaformadevida #amelienothomb

Es un relato a caballo entre el ensayo libre y la autobiografía ficcionada.

La protagonista es la propia Amélie. Es de género epistolar y trata de las cartas entre la autora y un fan llamado Melvin, un soldado estadounidense que servía en Irak cerca del final de la guerra. Este desarrolla un trauma como respuesta a la contienda y a partir de ahí la historia evoluciona.

Se tratan diversos temas como la apariencia física, la soledad, la fama, los trastornos alimentarios y -lo más interesante para mí-, el trabajo del escritor. Nothomb nos desvela algunas peculiaridades del suyo, como la obsesión por contestar todas las cartas que recibe o su proceso creador, la válvula de escape que supone para muchos escribir: “Ya lo dijo Madame de Sévigné: Perdonadme, no tengo tiempo para ser breve”. “Con las cartas ocurre lo mismo que con todo: el exceso resulta tan insoportable como la carencia”. "Escribir sigue siendo primero un placer. Lo que hace sufrir es la angustia que lo acompaña".

Lo interesante del libro no es tanto la trama como el juego literario que propone. Nothomb mezcla realidad y ficción de manera deliberadamente ambigua: ella misma aparece como personaje, lo que hace que el lector dude constantemente de qué es verdadero y qué es inventado. Este recurso crea una sensación de incomodidad y curiosidad a la vez.

En resumen, Una forma de vida es una obra corta pero intensa, que cuestiona la verdad en la literatura y explora los límites entre autor, personaje y lector. Una novela breve y muy peculiar, incluso dentro del estilo ya excéntrico de Nothomb.

Una novela bastante sólida en el proyecto profesional de la autora.

#reseñas #eldiablovistedeprada #lavenganzavistedeprada #laurenweisberger

Paso por aquí para dejarles mis dos últimas lecturas y el motivo de las mismas.

No estaban previstas, ya saben que programo a final de cada mes lo que voy a leer en el siguiente, y esta vez no tuve en cuenta que el 30 de abril se estrena la segunda parte de "El diablo viste de Prada", una de mis películas palomiteras preferidas.

Consideré que esta era la ocasión justa para leer la obra en la que se basa y, ya que estaba, su segunda parte.

Empiezo por decirles que esto ha funcionado al revés: en este caso, la película es mejor que el libro.

Está basado en la experiencia real de la autora trabajando como asistente de Anna Wintour en Vogue

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Lo que me atrae del tema es que me presenta uno de los personajes principales mejor dibujado que he visto, una jefa que personifica el acoso laboral en su máximo grado. El plus de la versión cinematográfica es Meryl Streep que le aporta capas de significado y vulnerabilidad humana de las que carece el libro, donde es un "monstruo" de principio a fin, sin matices que la rediman.

Es interesante leer sobre la vacuidad del mundo de la moda, y es un buen ejemplo de cómo elegir un título genial, pero el libro se vuelve repetitivo y resulta demasiado largo, por no hablar de la escasa calidad literaria.

Se ha dicho que es un referente del género chick-lit (o ficción femenina moderna) que sobrevive muy bien al paso del tiempo. Una lectura perfecta si buscas algo ligero pero con un trasfondo de crítica laboral con el que, desgraciadamente, muchos pueden sentirse identificados.

En espera del ansiado estreno, no he encontrado nada más.

#reseñas #comerasflores #luciasollasobral

Este es un libro que he terminado, más por la importancia y el respeto sobre el tema que trata, que por lo que me ha aportado el libro en sí.

La historia sigue a Marina, una periodista joven que atraviesa un mal momento tras la muerte de su padre. En ese estado de duelo, conoce a Jaime, un hombre veinte años mayor, culto, refinado y aparentemente perfecto.

Lo que comienza como un romance idílico se transforma sutilmente en una relación de control y anulación. La novela no explora la violencia física, sino algo mucho más insidioso: el maltrato psicológico de baja intensidad.

Es un libro que no está mal, de lectura amena, tanto que me ha parecido para adolescentes. Digo esto último en el sentido de que según los cánones, la literatura debería mostrar más que decir. En este caso, las cosas son demasiado evidentes, no hay sutileza, es demasiado explícita, demasiado obvia. 

No hay profundidad, sí muchos clichés, personajes planos y sin evolución, una escritura a ratos cursi en su intento de lirismo.

Es un cóctel de temas de moda perfecto para hacerse viral, pero a mí me ha dado la impresión de estar leyendo siempre lo mismo en todas sus páginas: una serie de momentos delirantes de Jaime contra Marina sin mucho fundamento, y otras de lovebombing (la novela sí tiene el mérito de haberme hecho descubrir este término) poco creíble. Resumiendo, la he vivido como una peli de sobremesa sobre tema controvertido pero que no quiere agitar demasiado las aguas. Una novela difusa en su planteamiento y personajes, desdibujada, predecible.

En fin, me alegra que haya sido un éxito porque nunca son demasiados libros para relatar la violencia contra las mujeres, pero sinceramente podría haber sido mucho más de lo que es.

#reseñas #lasprimas #auroraventurini

Publicada originalmente en 2007, cuando Aurora Venturini tenía 85 años, se dice de ella que es una de las obras más disruptivas, incómodas y fascinantes de la literatura argentina contemporánea.

A mí en concreto me ha fascinado hasta el punto de ser mi primer 5 estrellas del año.

En la trama nos encontramos a una mujer con algún tipo de retraso madurativo que nunca queda del todo explicado y una, aparentemente, notable capacidad para pintar. Solo a través de su arte consigue expresarse completamente, y aquí reside lo mejor de la novela: su construcción gramatical. 

Ella nos explica que el universo de sus emociones es más complejo que el universo de palabras que posee, así que se forma y se aleja cada vez más del universo de “lo enfermo” para acercarse al mundo de “lo sano”. 

Al comienzo, la sintaxis es de oraciones largas, sin puntuación, y de párrafos extensos, pero a medida que la narradora se ilustra, los párrafos se vuelven más cortos y la puntuación comienza a llevar un ritmo con más pausas. La forma se vuelve parte del fondo.

Este riquísimo metalenguaje de Venturini me ha conquistado totalmente.

En cuanto al fondo, Las primas es una historia de sororidad, de mujeres que tienen que salir adelante  solas porque han sido abandonadas o violentadas por hombres. Los hombres aparecen como la otredad, como seres en los que es mejor no confiar porque en su esencia nos van a dañar. 

Es ante todo una novela de iniciación donde Yuna va narrando los hechos desde su infancia, pequeños momentos familiares, grandes tragedias domésticas. Nos hace ver que su familia no es una familia normal porque la componen su hermana Betina, deficiente, un padre ausente, unas tías peculiares y una madre que vive en su mundo, además tiene unas primas, también con sus deficiencias, con lo que nos crea un microcosmos familiar que forma una novela sorprendente.

De lo mejor que he leído últimamente.

¿La conocen? Les leo en comentarios.

#reseñas #cadanochealasnueve #juliangloag

Este es un libro que quiso ser "El señor de las moscas" o por lo menos "La chica que vive al final del camino", y no llega a ser ni una cosa ni otra.

Porque la grandeza de la obra de William Golding, es que nos cuenta de una manera magistral cómo esos niños sin supervisión adulta entran en el salvajismo absoluto, dando lugar a un thriller psicológico basado en la macabra supervivencia.

Pero aquí, después de un planteamiento similar -siete niños que pierden a su madre y ocultan el hecho para no entrar en un orfanato-. todo va a la deriva. 

El cambio drástico en el proceso de adaptación infantil ante la muerte es un gran tema, pero aquí parece quedarse a la mitad. Quizá se ha reflejado bien en la primera parte el ambiente inquietante y la personalidad de los niños, sus diferentes maneras de afrontar la situación y tomar decisiones que no les corresponden por edad. Pero luego todo se torna previsible y mediocre.

En Golding, el tema se lleva a sus últimas consecuencias; Gloag trata la pérdida de la inocencia como el intento desesperado de los niños por imitar el orden adulto, lo que quita mucha fuerza a la historia.

Algunas pinceladas de fanatismo religioso o una moralidad gris -no son niños "malos", son niños asustados que toman decisiones lógicas dentro de su propia distorsión de la realidad-, dan un poco de lustre a la historia, pero esa pérdida de la inocencia que es el tema principal, no está bien resuelto en mi opinión.

Es una novela que se queda a la mitad.

¿La conocen? Les leo en comentarios.

#reseñas #indignodeserhumano #osamudazai

Última de mis dos lecturas de este mes dedicada al "Marzo asiático" promovido por @magratajostiernos.

En ella, el protagonista Yōzō no comprende las emociones sociales básicas: la confianza, la sinceridad, la intimidad. Para sobrevivir, crea una máscara -el humor- que funciona como mecanismo de defensa. Así, convierte su vida en una representación. Yōzō no vive: actúa para evitar ser descubierto.

En este sentido, nos podemos identificar fácilmente con él; todos hemos intentado encajar o nos hemos sentido fuera de lugar en el mundo, pero pronto vemos que este libro es algo más.

Es una exploración radical de lo que significa no conectar con la condición humana, del vacío que se siente ante expectativas sociales imposibles, de la vergüenza profunda que supone pensar que hay algo defectuoso en tu persona. Todo ello contado de una forma que indaga en las profundidades de la humanidad hasta llegar a los rincones más oscuros. Con una prosa de estilo confesional, sin adornos, lo que hace que las reflexiones filosóficas de Yozo golpeen con más fuerza.

Un libro notable que se considera el testamento emocional de su autor, ya que tiene fuertes paralelismos con su vida: adicciones, intentos de suicidio, alienación.

Un libro que plantea preguntas importantes:

• ¿Qué define a un ser humano “normal”?
• ¿Hasta qué punto todos usamos máscaras?

Una de las grandezas de este libro es que en él no hay aprendizaje ni superación, solo un existencialismo pesimista, un abrazo oscuro para aquellos que alguna vez se han sentido fuera de lugar en el mundo.

Un libro incómodo. ¿Lo conocen? Les leo en comentarios.

#reseñas #kokoro #natsumesoseki

Esta es una de mis dos lecturas de este mes para hacer honor al "Marzo asiático", promovido por @magratajostiernos.

 

Me voy reconciliando poco a poco con la literatura asiática gracias a obras como esta.

He investigado un poco y he sabido que "Kokoro" es considerada la primera gran obra moderna de la literatura japonesa siguiendo los cánones occidentales. Fue escrita al final de la era Meiji, la cual significó el fin del Japón feudal y la apertura a occidente.

La historia está narrada por un joven estudiante que entabla una relación con un hombre mayor al que llama “Sensei”. A lo largo de la novela, el lector observa la evolución de este vínculo, marcado por la admiración, el misterio y una creciente tensión emocional.

Es una novela dramática e íntima, escrita en tres partes. En las dos primeras el joven estudiante protagonista está en busca de un camino en la vida y se acerca al sensei. En la tercera parte, la más extensa, éste último personaje cuenta el gran secreto que ha estado guardando por años.

Kokoro nos muestra cómo una traición puede marcar toda una vida y cómo la incapacidad para comunicarse puede ser catastrófica.

Me ha ayudado mucho a entender la mentalidad japonesa, en concreto la de esta época anterior al aperturismo occidental. Abre para mí, explicándolo de la mejor manera posible, todo un doloroso proceso de  cosas que podrían haberse dicho, o dicho antes, o dicho mejor.

El final de una era, la traición, la culpa, la muerte como expiación, son temas tratados de manera sutil e íntima en esta novela que me ha gustado más de lo que esperaba.

¿La conocen? Les leo en comentarios.

#reseñas #piranesi #susannaclarke

Piranesi es un libro que difícilmente voy a olvidar porque... ha sido una de las decepciones del año.

En esta reseña quiero ser clara. No pasa como otras veces en las que estoy convencida de que el libro no es bueno, creo que seguramente este lo es, pero no he conectado con él ni de lejos.

Tenía altas expectativas, y admiro el mundo que ha creado la autora, pero la supuesta originalidad de la historia y el giro que la lleva en una dirección totalmente imprevista, no me sorprendió en absoluto. 

Pronto entiendes el concepto, que es bastante común, y tienes la impresión de que la autora describe y describe la casa y oscurece todo al máximo para evitar que el lector adivine, pareciendo que el objetivo de esta historia es exactamente ese.

He apreciado la originalidad del envoltorio, la voz única de este narrador no fiable, la maravillosa ingenuidad del personaje principal, pero al final leer este libro fue mucho más frustrante que fascinante para mí, por desgracia.

Seguramente no he tenido capacidad para ver las distintas capas que conforman la historia, prosaica como soy, se me habrán escapado las maravillosas fabulaciones que llenan estas páginas, así que busquen opiniones más sustentadas; esta es, a vuelo de pájaro, la mía, la de una lectora simple y de lo más común que aquí ha tenido una de sus desencantos más profundos.

Miedo me da preguntarles su opinión...

#reseñas #noyyo #delphinedevigan

"No y yo" es una exploración sobre la soledad, la exclusión social y la utopía adolescente de querer cambiar el mundo.

Nos habla sobre Lou Bertignac, una niña superdotada de 13 años que se siente sola: su madre está sumida en una depresión profunda tras una tragedia familiar y su padre intenta mantener la calma en un hogar roto.

Para un trabajo escolar, Lou decide entrevistar a No, una chica de 18 años que vive en la calle. Lo que empieza como un experimento académico se convierte en una amistad complicada.

El libro tiene algunas inverosimilitudes, como el interés del chico malo de la clase en Lou, la conveniente ausencia de los padres en los planes de su hija o la facilidad con que la tímida protagonista se acerca a No, pero es acertado en tratar con delicadeza temas como la invisibilidad social, la precocidad intelectual o las familias desestructuradas.

Considerada como literatura juvenil, esta es una novela honesta sobre la dificultad de la reinserción, que no cae en soluciones fáciles y que nos regala una protagonista íntegra  y entrañable.

Un buen libro para que los jóvenes aprendan sobre los difíciles temas de la falta de vivienda, las enfermedades mentales, el abuso de alcohol/drogas y la negligencia general de la sociedad ante todo esto.

¿Lo conocen? Les leo en comentarios.

#reseñas #eldesiertodelostartaros #dinobuzzati

Esta es una novela que tenía muchas ganas de leer, hecho del que no me he arrepentido.

La trama es esta: el oficial Giovanni Drogo es destinado a la Fortaleza Bastiani, una edificación fronteriza que custodia un desierto por donde se supone que, algún día, atacarán los "tártaros". Drogo planea quedarse solo unos meses, pero la promesa de gloria y la comodidad de la rutina lo atrapan durante décadas.

la novela funciona tan bien al no especificar nunca el tiempo ni el lugar; podría ser el siglo XX, pero  podríamos estar remontándonos mucho más atrás.

El anonimato del escenario también parece deliberado, Buzzati no buscaba contar una historia, sino expresar algo más profundo: 

--Por un lado, es una historia sombría y desoladora sobre el derroche de la vida, pero por otro, una tensión latente aguarda página tras página.

--Giovanni es universal, es todos nosotros. Encarna nuestros deseos, arrepentimientos, vagabundeos mientras desperdiciamos nuestra vida esperando que "algo" suceda para que todo finalmente comience, sin darnos cuenta de que la vida es, precisamente, lo que ocurre mientras esperamos.

Los Tártaros: Representan el ideal, la meta o el propósito. Lo brillante del relato es que nunca sabemos con certeza si realmente existen o si son una invención colectiva para justificar el sacrificio de los soldados.

La Soledad: Buzzati logra transmitir una soledad compartida. Todos los hombres en la fortaleza están solos en su espera, unidos únicamente por la misma ilusión.

Ya me sorprendió el autor con la novela breve "Siete plantas", por eso he llegado a esta considerada su obra maestra. Si les gusta el existencialismo, el absurdo, y la obra de Kafka -con el que se le compara inevitablemente- les gustará esta novela sobre la tragedia del tiempo y la metáfora de la espera.

¿La conocen?  Les leo en comentarios.

#reseñas #anano #agustingomezarcos

Esta obra, escrita originalmente en francés como "Ana Non", es una elegía a los vencidos de la posguerra española.

La historia sigue a Ana Paucha, una mujer de 75 años que vive en un pueblo costero del sur. Tras la Guerra Civil, su vida quedó destrozada: su marido y sus dos hijos mayores murieron en el frente, y su hijo menor cumple una cadena perpetua en una cárcel del norte.

Tras 30 años de silencio y muerte en vida, Ana decide emprender un viaje a pie siguiendo las vías del tren para ver a su hijo una última vez.

A lo largo del viaje, ese "no" empieza a transformarse. Al caminar, Ana recupera su memoria y, por tanto, su existencia.

Su personaje es la narración en sí misma, su pensamiento, su experiencia, sus recuerdos y su camino. Su dolor.
No hay efectos, trucos, juegos, personajes corales, ni grandes artificios, salvo el lenguaje del autor, en algunos pasajes muy poético y con un punto teatral.

Este último punto es lo que me ha fallado en el conjunto. Encuentro que esta novela ha envejecido mal, es quizá demasiado grandilocuente en su afán de mostrarnos la desgracia de los perdedores. Cargar las tintas en ese aspecto quita valor y épica a un tema de por sí fascinante.

Me ha gustado, sí, y volveré a leer al autor en "El cordero carnívoro" o "El niño pan", pero no me ha encantado, no me ha parecido la gran novela que reseñan por ahí.

¿La conocen? ¿Qué les pareció? Les leo en comentarios.

#reseñas #viajedeinvierno #amelienothomb

Mi Nothomb de este mes no es tan conocido como otros títulos de la autora, pero ya sean fans como yo o desconocedores de su obra, ¿quién dejaría de leer después de esta frase que aparece en la primera página?: "Pero esta vez sí voy a hacer estallar el avión de las 13:30."

Después de esta confesión nos encontramos una historia rocambolesca y divertidísima con unos personajes esperpénticos que te dejan pensando mucho tiempo.

Por cierto, se ha dicho que cuando no es autobiográfica las personalidades de sus personajes, a menudo son demasiado extrañas para ser creíbles. Y yo digo que esto puede ser cierto, pero ¿quién necesita credibilidad en las obras de Amélie? Más bien tal cosa estorba, añado; esta genialidad de mujer ha creado un mundo propio donde la credibilidad, permítanme que les diga, sería lo menos importante.

Así que la premisa de la que parte "Viaje de invierno" es bien sencilla: un hombre quiere secuestrar y estrellar un avión por culpa de un desengaño amoroso.

Tras la presentación de sus intenciones pasamos a vislumbrar en pocas páginas los inicios de la vida de nuestro narrador, pequeñas pinceladas para situar cronológicamente los sucesos que lo han llevado hasta el momento en el que se encuentra ahora: esperando para embarcar en el avión que piensa estrellar. 

Un libro ácido, inteligente y ligeramente inquietante. Si es tu primera vez con ella, es una excelente puerta de entrada para entender su obsesión con el lenguaje y las relaciones descompensadas.

No es un tratado sobre el terrorismo sino la historia de alguien con el  corazón roto que decide que, si él cae, el mundo y el símbolo de París (esa gran A que es la Torre Eiffel) debe caer con él.

A mí, para sorpresa de nadie, me ha encantado.

Y ustedes, ¿lo conocen? ¿Lo leerían? Les leo en comentarios.

#reseñas #todosloscoloresdelaoscuridad #chriswhitaker

Esta es la historia de un escandaloso fracaso. 

Fracaso porque no me ha gustado este libro que empecé con muchas ganas. 

Escandaloso, porque casi todas las reseñas que he leído son positivas, muy positivas diría yo, -en Goodreads tiene una valoración de 4,24 sobre 5-.

Lo he abandonado cuando llevaba leído un 50% del total.

No pude más con una narración que me pareció cursi desde el principio (fíjense en el título, debería haberme advertido de que la cosa no iría bien, pero no quiero prejuzgar, bla, bla, bla,,...).

No pude con unos personajes que no lograron conmoverme en una trama poco seria y exagerada que me recordaba El diario de Noah mezclado con Forrest Gump (ya saben sentimentalismo lacrimógeno y frases/hechos simples elevados a sentencias inamovibles).

El estilo de escritura me parece muy pobre, recargado de numerosas descripciones totalmente superfluas y con un tono ampuloso en ocasiones que me produce total rechazo.

Un libro demasiado largo, que da vueltas y vueltas para hacernos seguir un camino confuso, desordenado, lleno de "pistas" sin sentido que nunca llegaron a ser más que las divagaciones sobre una chica que puede o no ser producto de la imaginación del protagonista. 

Una pérdida de tiempo, eso es lo que ha sido para mí.

Espero que esta opinión tan impopular no haya ofendido a nadie.

#reseñas #elanchomardelossargarzos #jeanrhys

Supongo que les he hablado más de una vez de mi devoción por "Jane Eyre" de Charlotte Brontë; por eso esta obra era un canto de sirena para mí.

Jean Rhys toma a la "loca del ático" de Jane Eyre y le devuelve su voz, su pasado y su humanidad. 

Antoinette Cosway es una joven heredera criolla en la Jamaica de 1830, justo después de la abolición de la esclavitud. rechazada tanto por los ex-esclavos como por los colonos británicos "puros". Conoce a un joven inglés (el Sr. Rochester de Jane Eyre, aunque aquí nunca se menciona su nombre) que se casa con ella por su dote. La falta de comunicación, el choque cultural y la paranoia transforman a la vibrante Antoinette en "Bertha", la mujer desequilibrada que termina encerrada en una mansión inglesa.

Este libro aparece en listas como "Novelas para feministas" y "100 libros que toda mujer debería leer". El personaje de Bertha ha inquietado durante mucho tiempo a feministas y otros críticos , ya que, al fin y al cabo, esta loca era una persona con una historia, no solo una marioneta que apareció y les fastidió todo a Jane y el Sr. Rochester. 

En este sentido, comprendo su valor, pero no me ha gustado su estilo de escritura. La narrativa se basa en visiones oníricas, impresiones fragmentadas, frases incompletas y múltiples voces en primera persona para crear una sensación general de desorientación en el lector. Y así ha sido en mi caso: desorientada he acabado la lectura sin saber muy bien adónde va. No creo que haya estado a la altura de las circunstancias, ya que estar a la altura de la obra en que se basa era muy difícil.

Diría que buen intento con mala ejecución (en mi opinión).

¿La conocen? ¿Les gustó? Les leo en comentarios.

#reseñas #distanciaderescate #samantaschweblin

Nos encontramos ante una historia de terror ambiental y psicológico. 

Hay un desastre ambiental indefinido fruto de haber roto nuestra relación con la naturaleza; se sugiere que podría ser por el uso de tóxicos en el campo argentino.

Una joven madre agoniza en el hospital, con un niño llamado David a su lado que no es su hijo. Él la obliga todo el tiempo a recordar cuál fue el momento exacto en que empezó todo, mientras que ella calcula incesantemente cuál es la distancia máxima que puede separarla de su hija antes de que sea demasiado tarde para salvarla. De ahí el título del libro.

Esta corta novela que no llega a las 200 páginas, es intensa y asfixiante, logra con muy pocas palabras crear una atmósfera muy turbia y amenazadora en la que hay tres temas principales:

- la inquietud de la maternidad 

- el desastre ecológico y

- lo fantástico, representado por la original idea de la transmigración de cuerpos y almas como forma de sobrevivir al desastre, una capa de horror añadido que convierte el relato en algo verdaderamente espeluznante.

Quizá una prosa un tanto fría para mí, que marca una "distancia de rescate" algo mayor que la habitual, pero un primer acercamiento interesante a la autora.

¿La conocen? ¿Opiniones? Les leo en comentarios.

#reseñas #laternera #aurorafreijocorbeira

Este es un libro breve pero tan denso emocionalmente que produce dolor casi físico -y les habla alguien que se distancia bastante de sus lecturas-.

Son los pensamientos de una niña abusada, una niña de 5 años, que no entiende lo que le pasa, si bien sabe que no es bueno.

Lo que debería ser un entorno de seguridad se desmorona cuando en la "casa vecina" ocurre lo impensable. La niña deja de serlo para convertirse, en carne de ternera, animal de matadero, objeto de consumo.

No hay morbo aquí ni detalles escabrosos, se transmite el dolor sin necesidad de gritarlo. La protagonista opta por el silencio, no sabe qué decir, no sabe a quién... Igualmente Freijo utiliza el silencio como recurso artístico, explorando el dolor y la "intemperie" en la que quedan las víctimas, que viven con adultos que no saben o no quieren mirar.

Aterrador. Un libro con un tema durísimo y una belleza literaria de muy alto nivel.

Es la primera obra de ficción de Aurora Freijo Corbeira (Anagrama, 2021), y la considero muy recomendable.

¿La conocen? ¿La leerían? Les leo en comentarios.

#reseñas #elseñorfox #joycecaroloates

Dicen que este libro es el "Lolita" de Oates, así que como el libro de Nabokov es uno de mis preferidos y Oates me gusta mucho, decidí abordar su lectura. 

Fiel a su estilo oscuro y perturbador, Oates escribe un libro de 700 páginas sobre un profesor/depredador sexual. 

Que podía haberse ahorrado bastantes páginas ya se lo digo yo. 

Es verdad que hay muchos puntos de vista para ofrecer, múltiples perspectivas (el propio Fox, las víctimas, compañeros del colegio, el detective, etc.), y el conjunto de todas ellas es un buen estudio psicológico y social. Pero es repetitivo, sobre todo estando en la cabeza de Fox. Transmite la obsesión, pero también se vuelve agotador.  La trama tarda demasiado en arrancar, con muchos vericuetos que la ralentizan innecesariamente.

Siempre me ha gustado Oates, esta octogenaria que es capaz de ver lo peor del ser humano como nadie. Provocadora y moralmente ambigua en sus obras, logra con su dominio del lenguaje mantenerme siempre enganchada a sus libros, y así ha sido esta vez, pero he de añadir también que creo que la narrativa divaga, dando vueltas a terrenos familiares sin ofrecer una perspectiva nueva. 

Incluso en manos de una escritora tan talentosa como Oates, no creo que necesitáramos otra versión de esa historia en particular. 

Quiero dejar clara una cosa; este libro  me parece una buena novela pero... le falta un click para ser una gran novela. Es más, ya les adelanto que estoy segura de que no lo volveré a leer, aunque sea un libro que vale la pena. 

Sin embargo, tengo curiosidad por releer por tercera vez "Lolita".

No sé si este resumen final les ha aclarado algo...

Les leo en comentarios.

#reseñas #oso #marianengel

En esta breve novela que se lee de una sentada, seguimos a Lou, una bibliotecaria solitaria que trabaja para un instituto histórico. Su vida cambia cuando es enviada a una remota isla en el norte de Ontario, Canadá, para inventariar la biblioteca de una antigua mansión. Lo que Lou no sabe es que en el lote se incluye un oso pardo vivo.

Es imposible, a partir de aquí, hacer la reseña sin spoilers, así que advertidos quedan.

Este libro es famoso por la relación erótica que se desarrolla entre la mujer y el animal, aunque quedarse solo en lo "escandaloso" es perderse el punto central. Se trata más bien del despertar sensorial de esta mujer gris que rompe con la civilización y es atraída por lo instintivo, lo primario. En esa búsqueda de su identidad encontrará la paz.

Aunque muchos lectores refieren su incomodidad al leerlo, a mí este libro me ha parecido mucho más respetuoso que otros que sin previo aviso hocican en la bazofia con el simple propósito de atraer lectores a base de morbo.

Por explícita que haya sido, no me ha parecido morbosa esa relación, tratada con naturalidad y delicadeza; más bien me ha recordado escenas de la mitología griega y romana en la que dos criaturas solitarias encuentran consuelo la una en la otra.

Desde luego, esta relación se usa como metáfora para explicar un proceso de autodescubrimiento del que la bibliotecaria sumisa, acomodada a relaciones abusivas y esporádicas, sale convertida en una mujer soberana de sí misma, como se aprecia en el viaje de vuelta a la ciudad.

No diría yo que este es un libro feminista, fundamentalmente no lo es en mi opinión, pero entiendo el punto que tiene de liberación y/o resurgimiento de la mujer.

Interesante es el adjetivo con el que lo definiría.

¿Lo conocen? ¿Qué les pareció? Les leo en comentarios.

#reseñas #harriet #elizabethjenkins

Esta es es una de esas joyas del true crime literario que te deja perturbada y vulnerable. 

Escrita en 1934, se basa en el caso real de Harriet Staunton en la Inglaterra victoriana (1877). Harriet es una mujer con una discapacidad intelectual leve y una herencia considerable. Su vida cambia drásticamente cuando conoce a Lewis Oman, un hombre atractivo pero sin escrúpulos, que ve en ella no a una compañera, sino un botín.

Lo que comienza como un cortejo se transforma rápidamente en un cautiverio donde Harriet es aislada, maltratada y privada de lo más básico, mientras su familia política observa y participa en su degradación con una indiferencia que hiela la sangre.

La novela explora distintos géneros, ya que empieza como un drama romántico, para convertirse después en un thriller psicológico con trazas de terror gótico y concluye como una novela de corte jurídico. En todas esas partes brilla la autora con una escritura contenida y elegante, casi clínica que no necesita recurrir al gore para horrorizarnos.

La crítica a la desprotección de las personas discapacitadas mentalmente y a las leyes que dejaban a las mujeres a merced de sus maridos es feroz .

Una lectura muy dura, absorbente y con una construcción de los personajes excepcional. La recomiendo encarecidamente.

¿La han leído? ¿Qué les pareció? Les leo en comentarios.

#reseñas #lamalahija #pedromarti

Les cuento hoy sobre esta novela negra rural -"rural noir"-, que parece que ha situado a Pedro Martí como una de las voces más potentes del género en el panorama español.

La historia se sitúa en Almansa (Albacete), localidad que se ve sacudida por la desaparición de Belén Villalba, una adolescente de 16 años de familia acomodada.
Para resolver el caso, desde Madrid envían a la capitán Alma Ortega, originaria de ese pueblo que abandonó hace años. Tendrá que trabajar con su hermana, teniente de la Guardia Civil, con quien mantiene una tensa relación.

Encontraremos un laberinto de secretos, poder y prostitución de menores que se esconde bajo la apacible fachada de este pueblo.

Con más de 600 páginas y un estilo directo y sin florituras, este es un libro que cumple su misión: entretener y que no puedas dejar de leerlo.

A mí me ha parecido un trabajo correcto, con la dosis justa de violencia -lo que es de agradecer- y una buena hechura en los personajes. Que estos sean clichés andantes (la policía con traumas en el pasado, el periodista carismático, los empresarios corruptos...) es una pena, así como que el autor dé un giro tras otro, sobre todo en la última parte, donde quizás exagera un poco en su afán de seguir sorprendiendo, perdiendo la "credibilidad" en algunos momentos.

Al fin, una lectura entretenida, quizás un poco tramposa en algunas situaciones, que no añade nada nuevo al género, pero que se deja leer amablemente.

Aunque saben que no es mi género, seguiré insistiendo en busca de joyas de la corona, joyas que no he vuelto a encontrar después de Lemaitre.

#reseñas #nideevanideadan #amelienothomb

Paso a reseñarles mi Nothomb del mes, esa golosina que degusto despacio para que me dure el mayor tiempo posible.

Esta vez se trata de la publicación de 2007, Ni de Eva ni de Adán, una novela autobiográfica en la que narra una historia de amor vivida durante su juventud en Japón. Parece que el título viene a significar que esta relación no encaja en moldes tradicionales —ni occidental ni completamente japonesa—, reflejando esa sensación de estar “entre dos mundos”.

La obra no abunda en la idea del amor tradicional, sino que profundiza en la observación cultural y en el aprendizaje personal. La protagonista se muestra fascinada por Japón, pero también consciente de que nunca podrá integrarse del todo. 

Hay pasajes memorables sobre la ascensión al monte Fuji y caminatas en la nieve. Para Amélie, el contacto con el clima extremo japonés es una forma de autodescubrimiento y de medir su propia resistencia física y mental.

Nothomb, la maestra de la autoironía, no tiene miedo de quedar en ridículo ante las costumbres japonesas ni ante sus lectores; con su estilo directo y afilado nos presenta esta historia de amor imposible que te deja con una sonrisa y ese trasfondo agridulce sobre la imposibilidad de pertenecer del todo a un lugar que no es el tuyo.

Es una de las obras más accesibles de la autora, simple pero adorable. Profundo, sin esfuerzo. Magistral en su simplicidad.

¿Lo han leído? ¿Lo leerían?

#reseñas #crisalida #fernandonavarro

La historia está narrada por Nada, una niña que despierta en un sanatorio mental. Desde ese presente confuso, reconstruye su infancia marcada por el abandono, el hambre y la violencia en un entorno rural salvaje. Es la mayor de cinco hermanos que sobreviven como pueden a unos padres que son, a la vez, sus protectores y su mayor amenaza.

Se la ha catalogado como una novela de "folk horror" donde se utilizan elementos del terror rural para explorar temas como el maltrato infantil, la locura y la herencia de la sangre.

Lo que más llama la atención de ella es su lenguaje, algo que se ha venido en llamar "narración en torrente", ese relatar inconexo, con pocos signos de puntuación, para imitar el flujo del pensamiento traumático de la protagonista.

Aunque me ha gustado la novela y admiro todo lo expuesto arriba, no es para mí la maravilla que ha visto otra gente. La trama es atractiva, pero el desarrollo de la misma me ha parecido pobre. He leído muchas historias parecidas y esta no me aporta nada nuevo. 

Esas frases cortas y rápidas sin casi signos de puntuación es muy de escritoras latinoamericanas (Mariana Enríquez, Elaine Vilar Madruga), ese tono sombrío de terror muy de Layla Martínez o de Shirley Jackson, ese vocabulario del terruño muy de Andrea Abreu... Pero aquí no funcionan igual de bien, no me han ayudado a conectar con la historia, no basta con meter todo en la batidora y ponerla en marcha sin más.

Una novela correcta, engrosada por las expectativas generadas en todas las redes, que me hicieron tenerla como objeto de deseo mucho tiempo hasta que decidí comprarla en físico. Un 3 estrellas para mí.

¿La leyeron ustedes? ¿Les gustó? Les leo en comentarios.

#reseñas #anheloderaices #maysharton

Bueno, he aquí un libro que pensé que me iba a encantar pero no ha sido así. Y no porque no tenga virtudes, que le sobran, sino porque el tema no iba conmigo.

Recuérdenme que deje de meterme en los libros a ciegas, esa costumbre no siempre sale bien. Recuérdenme también que me fije en las portadas, ¡como para no intuir de qué va!!

En fin, el caso es que aunque empecé bien, me gustó el tono, la paz que proporciona esta lectura, la pausa momentánea que produce en el no parar que son nuestras vidas... empecé a aburrirme enseguida.

Les cuento que esto va de la poeta May Sharton, cuando a la edad de 45 años decide comprar y restaurar una vieja casa en Nelson, un pequeño pueblo de New Hampshire y echar raíces.

Sharton nos cuenta con exhaustividad la reconstrucción de la casa y lo que significa ser una forastera intentando integrarse en una comunidad de vecinos austeros y reservados.

La novela está bien escrita y se vende como un antídoto contra la ansiedad moderna. 

Aunque reconozco que es como una burbuja de paz, y yo así lo viví al principio, he de confesarles que se me hizo cuesta arriba y me aburrió pronto. 

Porque no basta con sumergirse en las minucias de la vida de otra persona: qué muebles poner, dónde y por qué, qué flores plantar en el jardín o qué rito seguir antes de la cena. Debería haber algo más que yo no he encontrado, algo que aglutine y dé sentido a esas pequeñeces que forman la vida. 

No sé, quizá sea simplemente que me gusta más lo urbano que lo rural, lo intenso que lo exquisito, el movimiento más que la tranquilidad, será que no me entusiasman las plantas...

¿La han leído? ¿La leerían? Estoy atenta a sus comentarios.