#lectoresestacionales

Les voy a confesar una cosa: He leído toda mi vida, desde bien pequeña, pero no había oído nunca hablar de "ser un lector/a estacional"... ¡hasta llegar a Instagram!

De pronto, sobre todo al llegar el otoño, la gente empezó a declararse "estacional". Esto quería decir que leían argumentos veraniegos en verano, de páramos y heladas en invierno, no sé qué exactamente en primavera y miedo/terror en otoño, siendo esta, al parecer, la reina de las estaciones lectoras.

No me entiendan mal, no estoy en contra. Lo valoro como un añadido más en mi conocimiento de la lectura adquirido gracias a esta red social. Pero es algo chocante para mí que me hace plantearme cuestiones filosóficas cuando no metafísicas:

1. - El lector estacional ¿nace o se hace? 

1a. ¿Existe un gen específico que lo porta?

En ese caso, ¿por qué a mí no me ha sido concedido?, que es que lo mismo me leo "El mar, el mar" de Murdoch en pleno invierno que "Hielo" de Kavan en lo más caluroso del verano (lo que también tendría su aquel, por aquello de la ley de la compensación ;-)

1b. Si no es así, ¿es aconsejable convertirse en...? O sea, ¿se lee mejor, con más concentración, con más provecho y profundidad si somos estacionales?

2.- ¿Existe alguna manera de conseguir serlo? 

2a. Tips o pasos para conseguirlo, por favor.

2b. La cruda verdad si no es así, por favor.

3.- ¿Es cuestión de género? Porque conozco a muchas lectoras estacionales confesas, pero hombres...

En todo caso, no veo por aquí fundamentalismos; los estacionales conviven pacíficamente con los que no lo somos, no se pretende hacer proselitismo ni crear acólitos, hay respeto, saber estar, saber ser, solo que hoy me he levantado indiscreta y quería saber qué se siente estando del otro lado.

¿Algún/a estacional por ahí que nos cuente las ventajas de serlo? De verdad que tengo una duda existencial...

#recomendaciones #amistad

#reseñas #ayer #agotakristof

"Ayer" es el tiempo que ya no existe pero del que Sándor, nuestro protagonista, no puede desprenderse.

Como en su novela "La analfabeta", Kristof vuelve a sus temas recurrentes: el exilio, la identidad, la memoria...

Sándor Lester vive en un país que no es el suyo y que no lo acoge del todo, trabaja mecánicamente en una fábrica, existe en un presente anodino. Pero dentro de él vive el pasado, ese ayer que puede ser real o imaginado y al que se aferra para no desaparecer.

Los temas de la soledad y el exilio, de la identidad fragmentada, de la memoria y la pérdida, se ven reforzados por el estilo de la autora, despojado de adornos, con economía de palabras y uso de silencios que refuerzan el vacío emocional de los personajes.

Es un libro tristísimo que me ha dejado fría. Reconozco su valía como testimonio y espejo de exilios diversos, pero esta vez la forma de contarlo tan escueta, desapegada y aséptica ha jugado en mi contra.

Conozco el estilo de la autora que me deslumbró en Klaus y Lucas y me pareció coherente en La analfabeta, pero aquí no he logrado conectar con ella: demasiado alejamiento afectivo, demasiado bloqueo emocional para mi gusto.

No sé si la habrán leído y lo que opinarán al respecto. Les leo en comentarios si les apetece decírmelo.

#reseñas #lamuertedeivanilich #leontolstoi

Cuando terminé de leer esta corta novela se me escapó en voz alta un "ufff", por lo extraordinario, inusual, humano, universal y profundo de lo leído. 

Con una economía de medios admirable y un narrador omnisciente, Tolstoi nos habla de la muerte y del sentido de la vida.

El protagonista, Iván Ilich, es un alto magistrado centrado en las apariencias, en el estatus social, en la vida cómoda... A ello ha dedicado toda su existencia, hasta que contrae una enfermedad que no saben curar los médicos -crítica feroz al gremio- e indefectiblemente ve que va a morir. A destacar la indiferencia de familiares y amigos (incluidas su mujer y su hija), que sienten más un pasajero dolor de cabeza propio que la muerte ajena -crítica a la deshumanización de la sociedad burguesa).

La irrupción de la enfermedad enfrenta a Iván, no solo al sufrimiento físico, sino a la falsedad de su vida y a la soledad y angustia de la muerte. El personaje pasa por las fases típicas de negación, miedo, rebelión y finalmente aceptación. Aceptación redentora porque se da cuenta de que el sentido de la vida no está en el éxito social ni material, sino en vivir con autenticidad y perseguir objetivos trascendentes.

Una obra maestra existencialista que inevitablemente te lleva a la gran pregunta: ¿Estoy viviendo la vida que reamente quiero o la que la sociedad espera de mí?

Esto añadido a los grandes temas que plantea la obra, como: La crítica a la vida superficial e hipócrita, la soledad del enfermo y la muerte como despertar (al final se da cuenta de la vacuidad de su vida, logra trascender su dolor y liberarse), hacen de esta novela algo excepcional que te sacude por dentro, que no vas a olvidar jamás.

Recomendadísima, una de las pocas veces que pongo 5 estrellas.

¿Y ustedes qué opinan? Cuenten si son tan amables...

#reseñas #coronacion #josedonoso

Coronación (1957) se considera ya un clásico de la literatura latinoamericana. Marca el inicio de una trayectoria muy influyente de Donoso que luego escribiría obras que profundizan en las inquietudes que aparecen en este su primer libro.

En él se nos habla de Andrés, cincuentón burgués que vive con su abuela nonagenaria en una aristocrática casa ya en decadencia. La novela cuenta los últimos días de la abuela, ya demente, en esa atmósfera claustrofóbica de recuerdos del pasado, con magistral incidencia entre lo  nuevo y lo decadente, lo social y lo privado, la aristocracia y los barrios bajos. 

Una muy buena primera novela en la que yo destacaría dos temas principales: el existencialismo y el amor, que destacan por encima de otros secundarios como las diferencias sociales, la locura, el machism0, la vi0lencia y su origen. 

Hay en esta bella novela un terror existencial del protagonista que vive sin propósito alguno, dejando que su destino se cumpla sin su intervención. Un ser acomodaticio que no ha necesitado "vivir a fondo" nunca, hasta que el espejismo del amor imposible desata en él la locura como única manera cuerda de existir plenamente.

Momentos importantes del libro son las conversaciones entre Andrés y su amigo Carlos sobre el sentido y sentimiento de la vida, la visita de Andrés al anticuario, el santo de la abuela o el apoteósico y absurdo final.

Sus puntos fuertes son la profunda dimensión psicológica de los personajes y la ambientación muy potente, claustrofóbica y decadente del conjunto, además de un lenguaje lírico y simbólico muy marcado y sello propio del autor.

Esta obra no estaba prevista para ser leída este mes, de hecho no la habrán visto en el TBR correspondiente. Su lectura se hizo irresistible para mí a raíz del reto de @maria.jose_olivares #SeptiembreMesLibertadEnAmerica. Agradezco a mi amiga el haberme acercado al autor, del que siempre había querido leer El obsceno pájaro de la noche (1970).

¿Conocen alguna de estas dos obras? ¿Las leerían?

#reseñas #cometierra #doloresreyes

Dolores Reyes hace su debut literario con una novela dura en la que una adolescente, cuando come tierra, puede ver a los fallecidos que caminaron sobre ella. Este realismo mágico, casi tangible, atraviesa toda la novela irguiéndose contra tanta desesperación, angustia y pérdida que encontramos por doquier. Un retrato de la vida en los sectores más pobres de la sociedad argentina, de la juventud, el miedo, la tragedia que se enreda en la cotidianidad.

La voz de la narradora es áspera más que poética, tanto como lo es la joven, inocente y dura a la vez, obligada por su entorno a enfrentarse a la pobreza y la vi0lencia machista . La tierra se convierte aquí en símbolo de refugio, condena y fuente de conocimiento, creando una hibridación muy interesante entre lo cotidiano y lo sobrenatural.

El tema principal es la desaparición y asesinat0 de mujeres como fenómeno estructural en América latina, junto a la indiferencia social e institucional frente a estos crím3nes.

Es un libro que tiene la fuerza de las operas primas, así como también sus defectos. Se le ha achacado que parece recién salida de un taller literario, y que toca el tema estrella de la literatura hispanoamericana.

Yo he encontrado un libro interesante, que me ha gustado pero que no me ha llegado a tocar el alma. Debería tener más autenticidad, más profundidad en los personajes, un estudio más intenso de sus motivaciones... 

Esta es mi opinión, y creo que depende del momento concreto en que lo he leído. Vengo de terminar "Esta herida llena de peces" y estoy ahora leyendo "Coronación", ambas de autores latinos. De verdad que se me entrecruzan personajes de las tres novelas inmersos en la pobreza y la vi0lencia, sin horizonte cercano que les haga salir de la miseria, con lenguajes crudos, llenos de desencanto y desesperanza...

Es bueno dar testimonio de estas realidades, eso lo tengo claro pero, de momento tengo cierto empacho de ello.

¿Han leído la novela? ¿Cuáles son sus impresiones?

#reseñas #estaheridallenadepeces #lorenasalazarmasso

Recordaré siempre este libro por su final. Hace poco hice un post con "5 novelas cuyos finales te dejarán de piedra" y bien podría haber incluido esta si la hubiera leído antes.

Me ha gustado esta breve novela en la que una madre y su hijo hacen un largo viaje a través del río Atrato en Colombia. No son madre e hijo al uso: ella es blanca y él negro. Ella no es su madre biológica, pero se lo va a entregar a quien lo es. 

Son 9 capítulos, de los cuales 8 son para contar una hermosa novela de viaje, y el noveno se reserva para narrar dolorosamente la dura realidad de la vi0lencia en Colombia. Aunque la guerra está como telón de fondo, este periplo triste, agónico cuanto más se van acercando al final, nos habla en realidad de los tipos de  maternidades: la que no parió pero cría, la que parió y enterró a sus hijos, la que lo entrega pensando en un mejor futuro, la que muere. Tensión entre lo biológico, lo elegido, lo perdido, el criar con miedo, con ausencia:

"Tener un hijo es buscar, todo el tiempo, formas de explicar el mundo". 

"Ser mamá, fingir que le ganas al miedo y pierdes en los juegos". 

"Una madre es algo que duele. Es herida y cicatrización".

Como lo es el río, esa "herida llena de peces" que respira, que acompaña la historia y la hace potente.

 

Es una novela sensible, honesta, de fragmentos bellísimos que no rehúye la combinación del dolor íntimo (el de la madre adoptiva), y el dolor colectivo (la vi0lencia y el racism0 en muchas comunidades de Colombia).

El cierre produce un impacto fuerte, doloroso, quizá demasiado brusco, quizá sin la suficiente preparación. Es un libro que no es fácil emocionalmente pero que recompensa por su sensibilidad y honestidad,

¿La conocen? ¿Me dejan su opinión en comentarios?

#reseñas #james #percivaleverett

Esta obra supone una intervención en el canon literario anglosajón, retomándolo e incluso desafiándolo.

James es una reescritura del clásico de Twain "Huckleberry Finn". Es una tendencia llamada "literatura de recuperación" en la que se toma la obra clásica y se revisita para iluminar lo que quedó oculto, lo no dicho.

En primer lugar hay una revisión del punto de vista: en la obra original el sentido moral de la esclavitud lo da la perspectiva blanca, la de Huck. En esta, se pone a James, el esclavo, en el centro, redefiniendo el concepto que muchos damos por sentado, y permitiendo ver las limitaciones y omisiones de Twain.

En segundo lugar está el tema del lenguaje y la identidad, uno de los rasgos fuertes del libro en el que James usa un habla estereotipada frente a los blancos -la que ellos esperan-, pero en privado muestra su inteligencia y cultura.

En tercer lugar y lo más importante, esta obra tiene relevancia contemporánea porque habla de racismo institucional, de cómo se nos narra la negritud,  de quién lo hace, de qué microrracismos están presentes en las sociedades desarrolladas actuales, de qué resabios de prejuicios raciales, de chauvinismo étnico están presentes en nosotros mismos. Yo me sorprendí reconociéndome en más de uno, y por eso esta obra pasa a ser importante para mí. Es un espejo en el que no me ha gustado verme, y la reivindico en todo lo que vale, aunque...

- a veces se me ha quedado corta la trama, porque el viaje/aventura a través del río ya no daba para más.

- algunas incongruencias en los personajes son difíciles de pasar por alto.

- el desenlace deja demasiadas cosas sin resolver...

Pero... es una reflexión histórico-racial potente y de pulso narrativo firme que ha terminado convenciéndome y haciéndome reflexionar, además de descubrirme un género nuevo en el que voy a abundar un poco más leyendo próximamente El ancho mar de los sargazos, revisión de Jane Eyre. No es poco, ¿no les parece?

¿Qué opinan de James? ¿Cumplió sus expectativas?

#reseñas #mimarido #maudventura

Una opera prima intensa, como su protagonista, que gira en espiral sobre sus propios torbellinos psicológicos.

Una obra feminista cien por cien que nos retrata a una mujer obsesionada con su marido, sin el cual su vida no tendría significado. No sabemos si es una mujer chapada a la antigua, que solo concibe su existencia como complemento de la de un hombre, o una mujer enamorada del amor que quiere que dure eternamente la sensación primera de que todo es nuevo si amas.

En todo caso, asistimos al día a día de quien consagra su devenir a pensar en cada momento en su marido, con exclusión de todo lo demás, incluidos los hijos.

La rutina de esta familia aparentemente ideal se va resquebrajando poco a poco revelando grietas en el equilibrio. Se retrata muy eficazmente la inseguridad, la ansiedad, el miedo al abandono. Esa mirada interna, paranoica, obsesiva, logra generar tensión, incomodidad, pero también cierta empatía: aunque la protagonista actúe de forma irracional, muchas de sus emociones (la inseguridad, las dudas) son muy humanas.

Hay un gran contraste entre lo que se ve desde fuera —una familia ideal, marido ideal, vida acomodada— y lo que en realidad se vive por dentro. Esta jaula emocional es uno de sus mayores aciertos.

No es sólo una historia de obsesión, sino una reflexión sobre cuán caro puede salir cumplir ciertos modelos de “esposa perfecta”. La vuelta de tuerca final le da al conjunto una dimensión extra, no todo es lo que creíamos.

Recomendable si no buscas una novela de aventuras o acción y puedes soportar durante 200 páginas estar dentro de la mente paranoica y ansiosa de la narradora. Como todo, depende de lo que busques,  no es una novela perfecta sino que hace de lo cotidiano un relato tenso, perturbador, que hace pensar.

¿La han leído? ¿Cuál es su opinión?

#reseñas #lapeninsuladelascasasvacias #daviducles

Me es difícil reseñar una obra de la que me han gustado muchas cosas, a la vez que me han decepcionado algunas otras y, a veces, esas mismas. Me explico...

Nos la presentan como una historia de la guerra civil española con realismo mágico. Uclés tardó 15 años en documentarse y escribir esta novela oceánica -tiene más de 700 páginas-, para rescatar la voz de sus antepasados y crear un fresco impresionante de la contienda entre hermanos.

Ha habido momentos en que me ha parecido excelsa, otros en que me ha enfadado, y otros en los que me ha aburrido... hasta que aparecía un acontecimiento imposible, un hallazgo literario improbable, una idea genial que me hacía seguir.

Les pongo algunos ejemplos de lo que acabo de afirmar:

. El narrador. Esto merece un capítulo aparte. Es un narrador todopoderoso, rompe todas las paredes, interpela al lector, mezcla realidad y ficción sin complejos, hace interactuar a personajes históricos del presente, del pasado, del futuro... Esto, como muchas cosas en esta novela, puede llegar a cansar.

Se ha dicho que esta es una novela excesiva, lo es, tanto en duración como en el uso de los recursos literarios, y este es uno de los mejores ejemplos.

. La naturaleza. Se cuenta la historia desde la perspectiva de una familia del campo andaluz. Esto da empaque a una guerra de campesinos defendiendo su nación legalmente constituida, es un buen enfoque, pero el excesivo detalle en las cosechas, las faenas del campo, las tradiciones... hacen que a veces sea farragoso el relato.

. La equidistancia. El cuidadoso equilibrio de Uclés para reseñar que en ambos bandos se cometieron atrocidades, resta autenticidad y fuerza a la trama que, no se puede olvidar, fue el desesperado intento de salvaguardar la legalidad vigente. Pero... es el relato de un biznieto de los protagonistas, que ha oído muchas veces lo de que hay que pasar página. Un episodio tan complejo como este no se puede salvar con un buenismo que lo encubra todo.

Tengo muchas más cosas que decir, pero no quiero cansarles más. Me ha parecido una obra con sombras en la narración de nuestra guerra más cruenta,  con un realismo mágico un poco pobre y mal usado o sobre-usado a veces,  pero una novela monumental, honesta, bella, y arriesgada estilísticamente, que recomiendo a cualquier lector.

#reseñas #uncrimenconclase #juliaseales

Creo que este es el primer libro que leo de cozy crime, o cozy mistery. He oído tanto sobre este género que quería saber a qué se referían.

Me he informado primero de que sus características son: ambiente amable y cotidiano, violencia atenuada, protagonistas amateur, y tono ligero y a veces humorístico. En este sentido, nada que objetar, la obra las cumple todas.

Pero... si esto es el subgénero policial que ha ganado mucha fuerza en la literatura actual, especialmente en la anglosajona... lo siento enormemente.

Esta obra es un remedo de literatura, pero no es literatura. Es un cruce de imitación entre Jane Austen y Agatha Christie con muy poca fortuna: personajes de cartón piedra, ambientación más que  mejorable, trama absolutamente plana y falta total de ese tono humorístico de calidad que podía haber salvado la novela.

El peligro de este tipo de obras es que están correctamente ejecutadas, tienen un mínimo de calidad que difumina la línea entre lo abominable y lo aceptable. En este caso, es una obra aceptable, pero no puedo dejar de pensar en un familiar que me decía que había comprado una novela de cozy crime para iniciar en la lectura a su sobrina. ¿Creerá esta criatura inocente que esto es literatura? Existe la posibilidad de que novelas así la hagan llegar con el tiempo a obras más excelsas -los itinerarios que llevan a una persona a convertirse en lector son infinitos-, pero yo insisto: ¿No hay nada mejor que ofrecerles que estos subgéneros de dudosa calidad? ¿No deberíamos tentarles con obras sencillas, sí, pero de calidad contrastada? Como... como...¿me harían el favor de dejar en comentarios el nombre de alguna obra iniciática que sea literariamente solvente? Piensen, piensen en esa pobrecita sobrina sin nada mejor que llevarse a la boca que estos cozy mistery!

Este libro va directamente a mi sección "Ya lo leo yo para que no lo tengas que leer tú".

NOTA: Esta opinión se centra en esta obra en concreto, no en el género cozy crime, del que solo conozco este título en el que he basado mi reseña. Si creen que algún otro se salva de esta dictamen negativo, díganmelo por favor en comentarios.

#reseñas #quienessemarchandeomelas #ursulakleguin

Estamos ante un cuento muy breve. Omelas es un pueblo hermoso lleno de gente alegre y hermosa. Más de la mitad del relato se emplea en mostrar esta arcadia y convencernos de que la utopía es posible.  Entonces van apareciendo toques desconcertantes y hay una revelación: la felicidad de Omelas se sustenta en un hecho terrible, la historia se vuelve sombría, el paraíso se basa en un pacto de silencio y complicidad. 

Esta grieta en el espejo cambia por completo el escenario que, a partir de ahora, quedará delineado por la reacción de sus habitantes. Unos se indignan, otros se entristecen, pero casi todos terminan aceptando el status quo. Y por fin... aparecen los otros, los que se marchan de Omelas, los que no quieren ser cómplices, pero tampoco hacer la revolución ni derrumbar el sistema.

Este cuento incómodo y sin moralejas fáciles, me ha recordado a La lotería de Shirley Jackson, o al clásico dilema del tranvía (sí, ese en el que el tranvía desbocado se dirige a arrollar a varias personas, pero alguien puede desviarlo para que arrolle a una sola -ver wikipedia-), o al sistema mismo de la democracia, en el que el bien general prima sobre el particular, la voz de muchos sobre la minoría.

Me ha recordado el sistema de bienestar sobre el que estamos asentados, obviando los talleres en los que se explota a los empleados para que podamos comprar ropa a buen precio, o a los niños de las minas de coltán, o el famoso poema de Martin Niemoller: "Primero vinieron por los socialistas, y no dije nada porque no era socialista. Luego vinieron por los judíos, y no dije nada porque no era judío. Luego vinieron por mí, y para entonces ya no había nadie que hablara en mi nombre".

Esta historia nos interpela a todos. Y tú, ¿te marcharías de Omelas si pensaras que el precio que pagan otros es demasiado alto? ¿Si te dejas llevar, la culpa se diluye? Si alejarse no cambia nada, ¿cuál es el valor de esta decisión?

Preguntas, preguntas y preguntas que te rondarán la cabeza mucho tiempo después de haber leído esta exquisita pieza de orfebrería literaria.

#reseñas #sopademiso #ryumurakami

Este libro no es solo un relato de terror o un thriller psicológico, es algo bastante más ambicioso: terror posmoderno con tintes políticos. 

Nos encontramos ante una exploración de la condición humana en el mundo moderno y un retrato inquietante de la sociedad japonesa contemporánea. 

Murakami nos lleva a la parte más oscura del Tokio nocturno. Kenji, un joven de 20 años, trabaja como guía para turistas extranjeros en el submundo de los bares de alterne y clubes del barrio rojo. Una noche acepta acompañar durante tres días a Frank. Mientras recorren juntos la ciudad, Kenji empieza a sospechar que Frank podría estar involucrado en una serie de asesinat0s brutales que tienen aterrorizada a la población. La tensión crece a medida que el narrador queda atrapado entre la necesidad de sobrevivir y la extraña fascinación que ejerce su cliente. 

El horror surge de lo cotidiano: de la posibilidad de que alguien aparentemente normal se convierta en un monstru0.

Los clubes, bares y calles del barrio rojo funcionan como metáforas de una sociedad donde todo se convierte en mercancía, incluidos los vínculos humanos.

La crítica social está muy presente en este libro que arroja una mirada tensa y muy  negra a una de las culturas más supuestamente inmaculadas del mundo, en donde tantos adolescentes adinerados recurren a la prostituci0n, seguramente por las condiciones de aislamiento y soledad, que hacen que estos negocios prosperen.

Un libro bellamente escrito, perturbador, inquietante, con el tema central de la soledad y las diferencias entre oriente y occidente, con escenas explícitas de vi0lencia y vi0lencia sexual que te pondrán los pelos de punta, pero que a su vez "perdonas" porque tienen fundamento, propósito: aquí nada es gratuito, es un paquete sólido y bien atado en el que terminamos preguntándonos si los monstruos que tememos son individuos aislados o el reflejo de una sociedad en crisis.

Saben que el otro Murakami no es santo de mi devoción, pero este me ha convencido con un solo libro.

¿Lo han leído? ¿Qué les pareció? Les leo en comentarios.

 

#reseñas #laanalfabeta #agotakristoff

Esta autobiografía llevada a la mínima expresión -por su brevísima extensión y por la economía de su lenguaje-, me ha sabido a poco. Es casi más largo el prólogo q las memorias, y me hubiera gustado saber más, mucho más...

La autora narra su relación con la escritura, la lengua y el exilio al contarnos cómo la invasión soviética la obligó a abandonar Hungría y refugiarse en Suiza. En once capítulos cortos nos cuenta su peripecia vital, donde la pérdida de identidad, la melancolía y la invisibilidad del exiliado, coexiste con la fuerza y la tenacidad en la lucha de nuestra protagonista.

El título viene a contarnos cómo se sentía en relación con el lenguaje del país en que se refugia, la impotencia q le provoca la falta de conocimiento completo del mismo, la amargura de no poder desarrollar todo su potencial creativo e intelectual, la sensación de ser una analfabeta. Ese despojo de las palabras, tan vital para alguien q siempre soñó con ser escritora, se convierte en el eje central del libro: el desarraigo lingüístico como una forma de pérdida de identidad.

Se nos plantea la reflexión de la lengua como patria, como forma de estar en el mundo, y la violencia -y a la vez, acto de supervivencia- q supone escribir en una lengua adoptada.

Todo esto dicho con un estilo sobrio y sin adornos, con una austeridad q disuelve el melodrama; no hay sobreexposición (si a ello vamos, no hay apenas exposición) emocional, sino hechos contados con crudeza y q entendemos más por lo q se calla q por lo q se explicita.

Ejemplos:

“A los veintiún años, me enfrento a una lengua desconocida para mí. Empieza mi lucha para conquistar esa lengua, una lucha larga y encarnizada q durará toda mi vida. Por eso digo q la lengua francesa es una lengua enemiga. […] Esta lengua está matando a mi lengua materna.”

“Cinco años después de haber llegado a Suiza, hablo francés, pero no lo leo. No sé cómo he podido vivir sin leer durante cinco años.”

“Esta lengua, yo no la he escogido. Me ha sido impuesta por el destino, por el azar, por las circunstancias. Escribir en francés, estoy obligada a hacerlo. Es un desafío. El desafío de una analfabeta.”

Me ha gustado esta pequeña obra, y me ha hecho entender a la autora de mi admirada "Klaus y Lucas".

¿La han leído? ¿Les gustó? Les leo en comentarios.

#reseñas #tengomiedotorero #pedrolamebel

Esta conmovedora, poética y triste historia de amor entre un homosexual y un joven estudiante, miembro de la resistencia organizada contra Pinochet, me ha conquistado por la voz. Una voz recargada, construida tanto con expresiones barriobajeras como con imágenes complejas y bellísimas, tal como es la novela, un cruce entre lo más marginal de la sociedad y un amor hermosísimo entre amantes imposibles.

Ejemplos:

"Afuera la cinta del paisaje cuncuneaba de verde en verde sobre el lomaje de las praderas".

"Chancleteando la vereda del barrio donde la cabrería correteaba jilguereando los ramalazos del anochecer".

"Así es, pues linda, le enrostró la loca con un gitaneo de manos..." 

Les cuento más cosas que me han gustado:

- Esa alternancia entre masculino/femenino para referirse al/la protagonista "La loca del Frente": "¿Qué le pasó, se siente mal? Está pálido. Y ella sin mirarlo, le contestó: no se preocupe". 

Magistral cómo se transita por ambos géneros con estos pronombre mixtos, aunque ella se identifica mayormente como mujer. No se sabe si es un hombre gay o una mujer trans o un travestí. En todo caso, aparte de que su identidad sexual es asunto suyo, les aseguro que esto no es un tema principal en esta historia, que trasciende este detalle terrenal y muchos otros... 

- Esta historia de amor se intercala con otra de desamor y fastidio entre Pinochet y su mujer, esto ofrece un paralelismo acertado e interesante en mi opinión.

- Que en un libro tan breve se toquen tantos temas y tan bien: identidad personal, género, masculinidad, homosexualidad, amor, marginación,  política, libertad. 

Por poner algún pero a esta obra que no lo tiene, les diré que me hubiera gustado un poco más de tragedia, que ese final se alargara y la lucha fuera más fiera, más épica, más comprometida. 

Pero estamos hablando de una historia de amor, de una de las más bonitas que he leído últimamente, y Lamebel ya me ha dado mucho aquí, dejémoslo estar...

¿Han leído semejante belleza? ¿Les gustó tanto como a mí? Les leo en comentarios.

#reseñas #elmarelmar #irismurdoch

Charles Arrowby es un director de teatro retirado que se instala en una casa junto al mar a escribir sus memorias. El principio del libro es muy hermoso: leemos placenteramente lo que escribe este personaje con ese agradable mar de fondo. Es curioso cómo no pasa nada en esta parte de la obra, y sin embargo funciona y cautiva de manera extraña. Después, lo que parecía que iba a ser una novela al estilo El viejo y el mar, cambia radicalmente para convertirse en una especie de vodevil, en el que la casa es como un teatro donde entran y salen multitud de personajes: los amigos de la profesión, el primo, las amantes, los maridos de las amantes, un hijo adoptado y, sobre todo, un viejo amor con el que se encuentra en el pueblo cercano.

Todo esto es usado para explicar las obsesiones y delirios de este hombre y abordar cuestiones filosóficas y metafísicas. 

¿Que no es fácil de leer? Ya les digo yo que no. La autora se lo toma con calma, y durante más de 700 páginas asistimos en palco preferente a los pensamientos del protagonista, que da vueltas y vueltas a su forma de ver la vida en un bucle sin fin, en un intento de percibir la realidad, que siempre se le escapa, a la que apenas llega a tocar sus flecos. 

La creación del personaje de Charles es extraordinaria. Nos lo presenta como una persona compleja, egocéntrica, misógina y de dudosa moral, que crece y se transforma ante nuestros ojos, a veces maquiavélico, a veces vulnerable. El detonante de todo ello es el reencuentro con su antiguo amor, Hartley. Ante ese hecho, Murdoch describe brillantemente los autoengaños y riesgos que queremos asumir en nuestras vidas y la, en este caso, precaria distinción entre imaginación y realidad. De verdad que no queremos perder de vista a este narrador no fiable, a este Charles y a sus amigos que han sido considerados uno de los mejores estudios de personajes de la literatura británica de la segunda mitad del siglo XX.

Se puede hablar del recurso del mar como antagonista que le persigue, que le provoca, que se parece tanto a la vida: insensible, cambiante, cruel.

Una voz, la de Murdoch, única y diferente

A mí me ha valido el esfuerzo, no sé si ustedes -si es que lo han leído- pensarán lo mismo.

#reseñas #eleanorypark #rainbowrowell

Venía yo de una lectura decepcionante (Mil soles espléndidos) e iba a otra densa y extensa (El mar, el mar), así que pensé que entre las elegidas para el mes de agosto, podía relajarme con esta más ligera.

Así ha sido: Eleanor y Park es una obra de literatura juvenil y romántica que no les va a dar los dolores de cabeza que a mí me está dando la última obra que les he nombrado, la de Iris Murdoch.

Si necesitan algo para desengrasar, que tenga una mínima calidad, que les presente lo romántico sin ser empalagoso, esta es su obra.

Les va a influir que la protagonista sea una chica del montón un tanto sosa, al que el protagonista masculino trata como una diosa. Es evidente que está escrito para que personas con baja autoestima se identifiquen con ella y para reivindicar las diferencias.

También les va a influir que la autora, a pesar de usar casi todos los clichés del género, aporta una dosis de ternura a los personajes que los hace tangibles, cercanos, casi creíbles.

No va a ser la obra de sus vidas, pero esta novelita sobre el poder de la amistad y el primer amor les va a hacer disfrutar. Yo lo hice viendo a la protagonista luchar contra sus demonios externos e internos y aceptando con todos sus fallos este romance de cuento de hadas.

El mayor acierto en mi opinión es el estilo de la autora, tierno, cercano, con una empatía asombrosa con sus personajes. El mayor defecto aparte de los inevitables clichés, ese final pobre y apresurado que no ha estado a la altura.

Resumiendo, una de romántica decente que me ha venido en horas bajas, que no ofrece más de lo que promete y que no engaña, cosa que muchas otras obras no me han brindado.

¿La conocen? ¿La leerían? Rien de romantique?

#reseñas #milsolesesplendidos #khaledhosseini

Me voy a meter en un jardín en el que no quisiera meterme, pero hasta ahora mis reseñas han sido sinceras y no encuentro razones para cambiar eso.

Cuando acabé esta novela y sentí lo que sentí, acudí a diversos espacios literarios para saber qué se opinaba de ella, ¡cuál no sería mi sorpresa cuando la vi valorada con las más altas calificaciones!

Así que vaya por delante que la equivocada debo de ser yo, aunque esa convicción mía no les va a librar de mi opinión -¡si siguen leyendo, claro! ¡Y si a alguien le interesa, que eso está por demostrar!-.

Yo he visto una obra tendenciosa, en la que se juega con los sentimientos del lector y sus convicciones sociales y políticas, con la intención de hacer proselitismo quizá, o con la de hacer caja, que tampoco descarto.

En esta historia de escritura sin complicaciones en la que pasan muchas cosas y todas ellas terribles, se apela a nuestros instintos más primarios para llevarnos al terreno del escritor. 

La compasión es uno de ellos. ¿Cómo no sentirla ante estas dos mujeres tan desgraciadas y con unas vidas tan injustas? Uno tendría que ser de piedra para no empatizar con estas mujeres afganas golpeadas, violadas, engañadas por sus fundamentalistas maridos. Hay un maniqueísmo demasiado simple aquí, y aunque ese fuera el caso, está sin desarrollar, con unas pinceladas del todo insuficientes para mostrarnos la complejidad de la vida en ese país.

La sororidad es otro de esos instintos con el que se juega. Porque yo me he visto manipulada para que me identificara con estas dos víctimas por ser mujeres y habitantes del tercer mundo. Son demasiado evidentes los resortes que el autor pulsa para captar lectores.

Omitiré los temas religiosos y políticos por desconocimiento -aunque un tufillo imperialista es más que evidente-, pero no puedo dejar de pensar que esta visión es con la que muchos nos vamos a quedar: una visión simplista y maniquea de los hechos envuelta en una escritura de bestseller flojito. Que no la haya abandonado y le diera 3 estrellas en su momento fue fruto de esa manipulación a través de escenas más que violentas y giros argumentales constantes. Esta reflexión posterior hace que me avergüence de ello.

#pelicula #amelienotomb #estuporytemblores

Acabo de ver la adaptación del libro autobiográfico "Estupor y temblores" de Amélie Nothomb, dirigida por Alain Corneau en 2003.

Está disponible en Netflix España desde febrero de 2025 y la pueden encontrar con audio original en francés y subtítulos en español (junto con otros idiomas). 

Los amantes de Nothomb, como yo, no encontrarán ninguna dificultad en seguirla con subtítulos, son claros y fácilmente legibles.

Para mí, esta película ha sido una maravilla. Normalmente, me cuesta el cine francés, pero aquí me quito el sombrero. Me ha parecido inteligentísima la adaptación de este  inteligentísimo libro.

La actriz hace un trabajo extraordinario, por el que ha sido premiada, y la película es elegante y contenida... hasta que no lo es. El choque entre oriente y occidente es brutal en esta empresa a la que entra a trabajar una joven Amélie: el humor negro, la desesperación y el sentimiento de alienación están muy bien reflejados en el film.

No he podido ver mejor adaptación de mi obra favorita de Nothomb, así es como me la imaginaba, ¿cómo es esto de raro? Muchísimo, pero no pienso cuestionarlo.

La recomiendo encarecidamente, tenía que hacer un alto entre reseña y reseña para decírselo a ustedes.

¿La han visto? ¿La verían? Sigo sus respuestas en comentarios.

#reseña #preciosodiaparalaboda #juliastrachey

El efecto general de esta novela es algo extraño. Es muy corta -144 páginas-, y recuerda a un vodevil o comedia frívola. 

Es una instantánea de la mañana de una boda, y pareciera que la protagonista es la madre de la novia, una mujer nerviosa que no para de repetir que está quedando un "precioso día para la boda", de tal manera que se deduce que el mayor o menos éxito de la misma dependerá exclusivamente del clima.

Es un personaje bien dibujado; señora de clase media, hiperactiva y dicharachera, que se asombra de las cosas más nimias y sin embargo no se da cuenta de las trascendentes. Me ha recordado a la señora Dalloway, salvando las distancias, que son muchas, e insalvables, diría yo.

Porque el flujo de conciencia de Clarissa Dolloway tiene un sentido y una finalidad que yo no he encontrado en esta obra. Las dos novelas transcurren en un solo día. Se supone que aquí encontramos una crítica de los rituales sociales, una aguda observación social donde se desenmascaran las hipocresías de la vida familiar. Las novelas inglesas son famosas por sus personajes peculiares y Strachey hace un buen trabajo al preparar el escenario y la tensión previas a la boda, pero ¿adónde se dirige todo esto? Los diálogos son extraños, aleatorios, se agotan en sí mismos, creando una obra insustancial en mi opinión que, o no lo tiene, o yo no he sabido encontrarle el sentido.

Lo que he hallado es una obrita menor con algún acierto puntual y que va a la deriva sin rumbo ni objetivo fijo. 

No me ha valido que forme parte del grupo Bloomsbury liderado por Virginia Woolf y su marido,  ni que sea el número 38 de Perséfone Books, la famosa editorial inglesa que rescata obras olvidadas escritas, sobre todo por mujeres, entre finales del siglo XIX y mediados del XX, aunque haya sido interesante descubrir todo esto al hacer la reseña.

Y ustedes, ¿la conocen? ¿Comparten mi opinión o todo lo contrario? Les leo más abajo.

#reseña #cosmeticadelenemigo #amelienothomb

Qué bien hice en decidir, hace poco, que leería un libro al mes de Amélie Nothomb! Podía haber decretado leerlos todos del tirón, uno después de otro, o dos al mes, pero entonces se acabarían antes y ¿qué haría yo cuando me apeteciera leer algo breve y a la vez inteligente ?

El caso es que este mes le tocaba a Cosmética del enemigo , así al azar, no tengo un patrón, (aunque estoy pensando en leerlos por orden de publicación, me parece lo más coherente para ver la evolución de esta notable escritora)y ¡vaya sorpresa que me he llevado!

Como siempre, Nothomb me deja con la boca abierta. En apenas 70 páginas nos presenta a un hombre en un aeropuerto y un extraño que lo aborda. Lo que empieza como una simple molestia, deriva rápidamente en la confesión de un crimen y una absoluta falta de culpa y empatía por parte del criminal. A partir de ahí iremos de sorpresa en sorpresa en esta novela de diálogos continuos, certeros, afilados, inteligentísimos.

El dominio de Nothomb del lenguaje y de la psicología de los personajes es impresionante. Sabemos que la autora es culta, se nota en la calidad de su prosa, en sus reflexiones y referencias, en las diversas capas que podemos encontrar en ellas, en su señorial manera de basar la obra en solo dos personajes y aprovechar cada uno de sus signos de identidad, cada una de sus acciones, para armar una obra singular, extraordinaria, en la que nada es lo que parece y se invierten todos los órdenes establecidos, porque "la cosmética, ignorante, es la ciencia del orden universal, la suprema moral que determina el mundo", y los giros argumentales de la obra son verdaderamente pura Cosmética.

En resumen, un libro interesante, inteligente, retorcido, con diálogos demenciales y afilados como cuchillos y con un par de giros argumentales sorprendentes.

¿Lo han leído? ¿Lo leerían? Estoy atenta en comentarios.

UN PLUS: 

- Aquí les dejo el instagram de la autora, muy muy interesante: @amelie_nothomb_officielle.

- También la película que se hizo basada en el libro y con el mismo título. Es de 2021, llegó a España a través de Filmin y ahora por fin está en abierto en RTVE Play. Amélie le dio su visto bueno. La acabo de ver y aunque es una adaptación libre tiene su punto, y un par de actores muy interesante.

#reseña #lasociedadliterariayelpasteldepieldepatata #maryanneshaffer

Esta novela escrita por una estadounidense intentando encontrar la voz británica es para mí algo de doble filo.

Enseguida me recordó "84, charing cross road", otro libro epistolar cuyo tema central eran los libros y librerías. Pero así como aquel me pareció perfecto, auténtico y genuinamente británico, este que nos ocupa hoy tiene algunas sombras que no sé si lograré desentrañar para ustedes.

Porque estamos de acuerdo en que es una obra llena de buenas vibraciones, pero ¿no les resulta a veces un poco cargante por eso mismo? Los protagonistas son demasiado perfectos, apenas un ataque de ira por aquí, un enfado por allá... pero son capaces de grandes actos heroicos, todos ellos y casi en todo momento: compartir comida cuando apenas hay, perder la libertad por defender al caído, adoptar hijas de otros cuando los padres están ausentes,... Me parece que se ha abusado tanto de este buenismo que la credibilidad de la obra se resiente por ello.

Otra cosa que me ha chirriado es el trasfondo bélico; me parece mal tratado, como de refilón, de relleno de una historia que no necesitaba más para desarrollarse, pero claro, el tirón de la ocupación nazi siempre es un plus.

¿Qué decir del tema literario? Queda como una simple excusa para contar otra cosa. Los libros se nombran poco y con lugares comunes. Se explica mal e insuficientemente la actividad que llevaba a cabo La Sociedad Literaria. Otra vez me da la impresión de que se usa un tema que siempre funciona, como es el de la Literatura,  para contar otras cosas.

Este libro tiene película -como se puede apreciar en la portada, ainss-, que acabo de ver para hablarles con más propiedad. Al film le pasa lo mismo, es un quiero y no puedo. Una película correcta, lejos de ser mala, pero que no destaca ni brilla por nada especial. Actorazos/as británicos/as, que siempre lo arreglan todo y poco más.

Ha sido un libro cuya primera parte me gustó mucho y que se ha ido desinflando por las razones que les he expuesto. De todas maneras tiene mis 3 estrellas, que en mi manera de puntuar no está nada mal.

¿Me atrevo a pedirles su opinión? Vale, sí, si son tan amables de dármela.

#reseña #mañanaymañanaymañana #gabriellezevin

No necesitas ser jugador de videojuegos para que te guste este libro. Aviso de ello porque este es mi caso. Me queda muy lejos ese mundo, quizá si hubiera sabido que el tema central era ese, nunca lo hubiera leído: ¡menos mal que me metí a ciegas!

Este es un hermosa novela de varias capas sobre la amistad, el amor y, sí, los videojuegos.

Se explora la dinámica de la amistad entre Sadie y Sam a través de 30 años, alternando en la narrativa sus puntos de vista. Se combina la realidad con la realidad virtual de los videojuegos, de hecho, parte de la trama tiene lugar en un mundo virtual abierto.

Los personajes también sufren este desdoble, son magníficamente complicados tanto si son reales como si son avatares. Son sólidos y nos sumergen en su proceso creativo y de reflexión al crear los juegos, haciendo del proceso algo complicado y maravilloso que roza la filosofía y la metafísica, pero que habla sobre todo de la experiencia humana. La amistad, la soledad, la familia, la salud física y mental, el dinero, la fama, el perdón y cómo podemos ser islas en un mundo lleno de gente, son algunos de los temas que se tratan aquí. 

Que la autora haya usado como plataforma para ello los videojuegos me parece muy creativo. Esto, que puede parecer complicado y rebuscado, casi innecesario, da un valor extraordinario a la novela, dotándola de una originalidad más que notable. Que haya logrado interesarme a mí, tan alejada de este mundo gamer, es más que sobresaliente.

Al fin y al cabo, de lo que se habla en esta novela es de que en la vida hay que tener algo que te sirva de guía, que te haga seguir adelante, que te permita desconectar y te ayude en los procesos dolorosos. En mi caso, todas estas funciones las asumen los libros, pero respeto que para Sadie, Sam y muchos otros sean los videojuegos.

En fin, un libro sorprendente, que me ha atrapado y que no sé si gustará a todos, pero ¡fíjense, en este tema yo no era presa fácil y caí con todo el equipo! Si lo abordan sin ideas preconcebidas, lo disfrutarán.

¿Lo han leído? ¿Lo leerían? Les escucho en comentarios.

#reseña #ethanfrome #edithwharton

Esta es una pequeña novela extraordinaria, no solo por la excelente escritura de Wharton, sino porque tiene uno de los finales más inesperados que he leído en mi vida, algo que da una vuelta de tuerca completa a la historia y que no hubiera visto venir jamás de los jamases: aunque hubiera sido mucho más lista de lo que soy, aunque hubiera leído mucho más, aunque hubiera leído mucho mejor...

Estamos en Starkfield, un pueblo ficticio de Massachusetts, en una granja donde vive Ethan en medio de la nieve. Es muy importante la ambientación, es casi un personaje más que casa perfectamente con la frialdad en las relaciones del matrimonio de Ethan con Zenobia.  La nieve es la fatalidad, la ausencia de sentimientos, el deterioro de Ethan.

En la granja vive también Mattie, la sobrina de Zenobia y objeto del amor de su marido. Esto creará un triángulo amoroso trágico en el que asistiremos a la debilidad de este hombre paralizado entre el deber y el amor, un hombre codependiente que vive en un bucle de cotidianidad, tristeza y rutina, y parece incapacitado para salir de él. Por otro lado está la fuerte personalidad de su mujer, que abusa de su enfermedad para tenerlo sometido. Mattie representa el objeto de deseo erótico, le recuerda a Ethan cómo era antes de encerrarse en su vida actual.

El drama está servido, los acontecimientos se precipitarán y enseguida entraremos de lleno en ese final asombroso que tanto me ha gustado.

Una novela oscura y opresiva, un personaje desesperado, una ambientación soberbia y un final de infarto, ¿se puede pedir más a esta novela de 168 páginas? Sí, quizá que la prosa esté a la altura, pero ¿saben qué? Lo está.

¿Conocen esta pequeña obrita? ¿Les gustó?

#reseña #hombrepez #joaquincamps

Esta novela me ha recordado La metamorfosis de Kafka y La vegetariana de Han Kang, la última premio Nobel, a quien el autor nombra en sus agradecimientos como la catalizadora de esta historia.

En los tres casos nos encontramos con una transformación radical de los protagonistas: interior en La vegetariana, también exterior en los otros dos.

Esa transformación es, en la novela que nos ocupa, buscada a conciencia. El protagonista no está satisfecho con su vida, a la que no encuentra sentido, y decide seguir su instinto y devenir en lo que él considera su esencia.

Con esta sencilla premisa -con un desarrollo demasiado sencillo y evidente en mi opinión-, Camps nos plantea un dilema eterno: Ser o no ser.

Porque es posible existir y no ser lo que uno es, sino lo que los demás esperan que seas.

Esto para Tobías, nuestro protagonista, ya no es suficiente. Algo muy poderoso despierta en su interior y le hace emprender un camino sin retorno: alcanzar su verdadera identidad.

Este libro habla del miedo a ser uno mismo, de la lucha contra nuestra propia naturaleza, de las convenciones sociales y de lo que en ellas se considera locura.

Hay otros temas que me han llamado la atención, como ese matrimonio fallido en el que falta la comunicación, ese desconocimiento de la persona con la que convives íntimamente, ese amigo sediento de amor...

Para mí es una pena que no se haya ahondado más en la psicología de los personajes, sobre todo en esa ambigua Emma, la mujer de Tobías, o en Raúl, el amigo del protagonista, pero supongo que eso quedaba fuera del alcance de una novela breve como esta.

Con un final algo truculento pero que encaja bien en la trama, con una escritura tan eficaz como poética cuando toca, esta es una obra a tener en cuenta en el actual panorama literario español.

¿La conocen? ¿Alguna opinión que compartir? 

#reseña#cancionesdeamoraquemarropa #nickolasbutler

Me ha pasado con esta obra como con "El factor Rachel"; esperaba una obrita ligera e intrascendente y he encontrado mucho más.

Esta es una novela de lenguaje sencillo y personajes poco complicados aunque profundos. Se trata de 5 treinteañeros que se criaron juntos y se reencuentran con motivo de la boda de uno de ellos.

Todos han intentado hacer su camino en la vida como mejor han podido: hay entre ellos un músico famoso, un corredor de bolsa exitoso, un cowboy de rodeos ya un poco sonado por las caídas, y un matrimonio cuya relación entre ellos y con los otros es quizá lo mejor del libro.

Todo ello sucede en un pueblo pequeño de Wisconsin en un entorno sencillo con gente aparentemente sencilla. Pero... ¡no hay tal! ... porque el ser humano es complicado, y aunque estos son más bien lineales, tienen su aquel las pequeñas/grandes cosas en las que se ven envueltos.

El gran trabajo de Butler es que nos vemos reflejados, sus personajes son muy creíbles, con relaciones humanas muy imperfectas y, sin apenas buscar, vemos que algunas de las cosas que pasan aquí nos han pasado también, y la nostalgia, la emoción, esos momentos agridulces que todos hemos vivido, se adueñan de nosotros.

Es un libro simple, honesto, una exaltación de la amistad -sobre todo entre hombres, tema que he visto tratado muy pocas veces- el amor y la familia, una búsqueda del propio camino sin grandes tragedias, sin estridencias, pero muy reconocible. 

Me ha parecido un buen libro para recomendar a gente que no es muy lectora.

¿Lo conocen? ¿Lo recomendarían?

#reseña #memoriasdeadriano #margueriteyourcenar

Es una suerte que yo haya llegado a este libro, que haya habido una mujer que lo haya escrito, que haya existido un emperador que lo haya inspirado.

Yourcenar empezó estas memorias a los veinte años, abandonó y retomó el proyecto varias veces consciente de las dificultades que suponía su edad para tamaña empresa. Solo cuando llegó a la cuarentena se sintió capaz de asimilar lo que se traía entre manos, ordenar las miles de notas que tenía y la enorme bibliografía que había manejado. Entonces "se transformó" en Adriano, se borró del proceso y nos dejó estas memorias que el emperador podría perfectamente haber escrito.

Yourcenar, en boca de Adriano, narra estas memorias como carta a Marco Aurelio, su sucesor. Ella logra quitarse de la ecuación totalmente; estamos en la mente de Adriano que llega al poder cuando Roma ha alcanzado su apogeo. Conocemos a un hombre muy culto que logró estabilizar el imperio y conservar la paz varios siglos más después de su muerte. En contradicción con esta Pax Romana conoceremos la falta de paz interior de este hombre, que nos muestra las complejidades del alma humana.

Muy instruido, amante de la filosofía y de lo griego por encima de todo, admirador de los libros y el arte, admite sus defectos y confiesa sus debilidades. Como la que tuvo por Antínoo, joven de 14 años del que se enamoró y que se suicidó a los 20; Adriano le dedicó multitud de esculturas, una ciudad y hasta una religión. Su desesperación y sus lamentos ante este hecho quizá sean lo más hermoso de este libro, y creo haber dicho ya que el nivel es muy alto. 

La prosa elegante y rica de Yourcenar brilla aquí en todo su esplendor dándonos una de las obras más hermosas y singulares que jamás se hayan escrito.

He de admitir que me costó entrar, no es una obra fácil, hay demasiados datos y me falta el conocimiento del contexto que tendría un entendido en esa época, pero en el fondo nos habla un hombre que ve próximo su final y hace balance, y por muy perfecto que sea el envoltorio nos sentimos identificados con él. Este libro logra eso, y de una manera excelsa debo decir.

¿Lo conocen? ¿Su opinión?